Por Mariana Massa, de la Redacción de Baires Centro.
La pintura tiene para Diana Muntada una forma particular de expresar aquello que aflora de su interior. Nacida en 25 de Mayo, construyó un camino propio dentro de las artes visuales, con una búsqueda centrada en la abstracción, las texturas, el color y las huellas que deja el tiempo sobre la materia. Este miércoles 11 de noviembre, parte de su producción llegará al Palacio Barolo, uno de los edificios emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires.
La artista visual veinticinqueña fue seleccionada para participar de una muestra colectiva en el marco de la Noche de los Museos.
Diana recibió a Baires Centro en su lugar más íntimo, el taller que montó en su casa de 25 de Mayo donde pasa la mayor parte del día creando. Con un sentimiento de pertenencia, asegura: «Siempre que me presento en un lugar digo orgullosamente que soy de 25 de Mayo. Nací acá, mi padre nació acá y moriré acá».
De la música a la pintura: un camino de búsqueda artística
Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de tomar un pincel. Se formó como profesora de Música y Canto, disciplinas que acompañaron durante años su recorrido profesional y creativo.
Sin embargo, una vez que se jubiló comenzó a volcar su inquietud artística en las artes visuales. Desde entonces, fue profundizando una búsqueda que se potenció durante la pandemia y que hoy tiene como eje la pintura abstracta contemporánea.
La selección para exponer en el Palacio Barolo
La convocatoria para exponer en el Palacio Barolo llegó después de postular algunas de sus obras y atravesar una instancia de preselección. El proceso incluyó el envío de imágenes de sus cuadros y una memoria conceptual en la que debía explicar su producción artística.
La respuesta fue una alegría enorme: sus trabajos habían superado esa primera etapa y Diana había sido seleccionada para formar parte de la exposición.»Para mí el premio era ya que me dijeran que sí. Ya estaba la alegría», cuenta.
Finalmente, decidió llevar seis obras, aunque la disposición terminó dependiendo del espacio disponible y de la organización de la muestra.
El borramiento, las texturas y las huellas del tiempo
Detrás de cada pintura hay un proceso de exploración que combina distintas técnicas y materiales. Trabaja principalmente con acrílicos sobre tela, incorpora geso y hasta alguna de sus creaciones incluyen arena o cáscaras de huevo para generar texturas. Construye las superficies a través de sucesivas capas de color. Las veladuras, como se denomina a esas capas finas de pintura que permiten modificar los tonos y dejar aparecer otros, son parte fundamental de su lenguaje.
Pero hay algo más que define su manera de trabajar: el borramiento. Diana recuerda que al principio se frustraba cuando una pintura no salía como esperaba. Con el tiempo descubrió que cubrir, tapar y volver a intervenir la superficie no era más que una característica propia de su obra.
«Jamás tiro nada, siempre voy cubriendo y tapo porque seguro que algo aparece. El mismo cuadro te va llevando», explica.
Esa manera de trabajar también está presente en su concepción artística. En su statement define la pintura como «un encuentro entre mi cuerpo, la materia y el mundo» y sostiene que el borramiento no representa una ausencia, sino otra forma de aparición. Aquello que queda debajo de las nuevas capas sigue formando parte de la obra, como una huella de lo que estuvo antes.
«Energía en insistencia»: una obra que encontró su propio camino
Entre sus pinturas hay una que tiene una historia especialmente movilizadora para ella. Se llama «Energía en insistencia» y nació de un proceso que durante bastante tiempo no encontraba resolución. Diana había trabajado sobre el cuadro, lo había cubierto en distintas oportunidades y no conseguía sentirse conforme. Hasta que, en un momento, comenzó a experimentar algo diferente.
«Empecé a sentir que había como una fuerza, una cosa que quería salir de la vida. Como una energía», relata. Esa sensación terminó convirtiéndose en el concepto de su producción: «La obra nace de la necesidad de materializar una fuerza invisible pero persistente, una energía que insiste, resiste y busca manifestarse a través del espacio y el tiempo», describe.
Su producción no se limita a la técnica ni pretende imponer una interpretación. De hecho, cuando alguien le dice que no entiende el arte abstracto, su respuesta es sencilla: «No tenés que entender nada, te puede gustar o no, nada más que eso. Me conformo con eso».
Una trayectoria que sigue creciendo y nuevos proyectos para 25 de Mayo
Diana continúa formándose y participando de espacios de investigación artística y clínicas de obra. Entre sus antecedentes figuran exposiciones en 25 de Mayo, San Telmo y Pilar, además de muestras colectivas y propuestas de formación junto a artistas y sus docentes que son Laura Montanaro y Marcela Gasperi.
Conseguir un lugar en el mundo del arte no es sencillo y ella lo reconoce. «Hacerme conocida es re difícil porque estás lleno de artistas», confiesa pero sin embargo, lejos de desalentarla, esa realidad alimenta su deseo de seguir mostrando lo que hace y llegar a nuevos espacios.
También tiene una inquietud que excede su propia producción: acercar el arte a la comunidad. En ese sentido, tiene proyectos para que en 25 de Mayo se conozcan sus obras, con la idea de que las personas puedan encontrarse con una pintura en un lugar de circulación cotidiana.
La muestra en el Palacio Barolo y el encuentro con el público
La muestra colectiva podrá visitarse en el Palacio Barolo del 11 al 13 de noviembre, de 15 a 19 hs, con ingreso por Avenida de Mayo 1370. El sábado 14, durante la Noche de los Museos, abrirá de 19 a 2 hs, con acceso por Hipólito Yrigoyen 1363.
Para la jornada de sábado 14, Diana viajará a Buenos Aires donde se encontrará con sus obras, tarjetas personales y señaladores que preparó para entregar a quienes se acerquen. Su intención es permanecer en el espacio, conversar con el público, escucharlos y contar qué hay detrás de cada pintura.
Su participación en el Palacio Barolo representa una nueva oportunidad para compartir una búsqueda artística que lleva años construyendo. Una trayectoria que comenzó en la música, encontró en la pintura otro lenguaje y que hoy busca trascender las fronteras de su ciudad.
Para Diana pintar es una forma de habitar el mundo y dejar que aquello que permanece latente encuentre su propia manera de aparecer.
